Biografía
Egresada del IUNA (Instituto Universitario Nacional
de Arte – Buenos Aires ex Prilidiano Pueyrredón)
en 1987, comienza a trabajar en la escena artística
a mediados de los 80. Su trabajo se produce a partir
del encuentro de cierta iconografía canónica,
fantástica y didáctica que circula en
distintos documentos públicos y masivos destinados
a reproducir valores institucionales jerárquicos
y a organizar la construcción de la mirada en
la cultura capitalista (revistas, libros varios, cine,
tv). Estos trabajos reunidos como: Desplazamientos
y Supersignos/Supermercado, están
compuestos por dibujos, grabados, archivos, libros de
artista, pinturas, collages, objetos, instalaciones
y performances. Entre otras exposiciones, fueron presentados
en la V Bienal de la Habana acompañados con monografía
de la historiadora de arte, Dra. Andrea Giunta (La
Mirada femenina y el discurso de la diferencia).
Este primer período indica el tono crítico
e investigativo de su producción. En esta primera
etapa recibe varios premios y menciones municipales
y nacionales de grabado y pintura, y muestra grabados
por primera vez en NGBK de Berlín.
A partir de 1996 el sistema de trabajo es expandido
al Universo de las Bellas Artes. Los distintos documentos
públicos y masivos de arte (revistas, catálogos,
cine/video) pasan a ser la materia incitante de esta
nueva serie. Entre 1996/98 y como parte de la investigación
y producción de las becas: Beca Fundación
Antorchas – Taller de Barracas (directores Luis
Benedit y Pablo Suárez) y Beca del Fondo Nacional
de Las Artes se originaron varios proyectos que indagan
mecanismos representacionales del arte, tanto en los
aspectos conceptuales (interroga nociones de coleccionismo,
museo, mercado) como formales (tecnologías, medios
de representación, géneros artísticos).
En Londres y después de algunas visitas al Victorian
& Albert Museum (Fundación Antorchas concurso
Viajes de estudio 1996) comienza Romántico
y Mi Botín (1996/1997-Fundación
Banco Patricios, Centro Cultural Rojas-UBA-Buenos Aires
y Museo de la Universidad de México, del Chopo,
México df, curadora Andrea Giunta), en los que
explora y utiliza técnicas de uso comunicacional
por maestros caladores letristas y cortes industriales
(expandiendo así las técnicas de grabado
artístico hacia estas tecnologias).
Estos proyectos y Un paisaje hechizado (ICI-Centro Cultural
de España en Buenos Aires, 1998, dirección
Laura Buccelatto); Fondo Nacional de las Artes, 1999
(curada por Luis Benedit); SUBTE, Montevideo, 2002,
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2002 - Colección
MAMBA - Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dirección
Laura Buccelatto) iniciarán la serie: Arte
& Capital. (Speculationis
por María Fernanda Cartagena -2008). En esta
serie de proyectos, la tensión entre: procesos
de legitimación, impacto de mercado y líneas
de fuga, genera tres zonas de investigación y
producción: Museos y Colecciones, Mercado del
Arte y la serie Producciones Culturales o Líneas
de fuga.
En el marco de Museos y Colecciones, el proyecto Conversaciones,
tendrá su primer capitulo con Chat
(2000-02) (invitada a las residencias de
artistas Guest Studio Duende y Kaus Australis por el
Museo Boijmans, dirigido por Chris Dercon). Chat, que
es también un diálogo con el proyecto
que el artista Hans Haacke realizó con la colección
del Museo Boijmams van Beuningen de Rotterdam (Viewing
Matter), inaugura, una forma conversacional. Se trata
de una puesta en escena de voces y objetos parlantes.
Un still life con voces reales que representan variados
testimonios (en diálogo) de colecciones caseras
pertenecientes a miembros de la ciudad de Rotterdam
y de la colección artística del museo
Boijmans. Chat explora recursos que trascienden las
artes visuales, como la investigación social
y el teatro, y suspende límites entre categorías
de géneros artísticos. (Museo Boijmams
van Beuningen 2001-02).(Se trabajó con un guionista,
un diseñador de sonido, la radio de Rotterdam,
una fábrica de recipientes plásticos de
BA, un diseñador web).
Chat introduce la creación de escenarios conversacionales,
mientras que Un Paisaje Hechizado (1998) (colección
MAMBA) expande el problema de hacer visible cuestiones
del Mercado del Arte. Este continuaría con el
proyecto Auctions,
Market & Money (en curso) que reúne
varias piezas como Suite
Auction Drawings (sesiones de dibujo en
vivo durante subastas de arte contemporáneo en
galerías Christie´s y Sotheby´s),
Fe de Erratas
y Action-Instruments
Box (edición de 10 cajas conteniendo
10 documentos-piezas gráficas), colección
MAMBA y MALBA (director Marcelo Pacheco). Estos proyectos
se perfilan en un doble juego: como piezas artísticas
y documentos con valor legal.
Otros proyectos en el marco de Museos y Colecciones,
son: Alice-Ville
(2005) en el que convierte 7 salas del Museo de Arte
Contemporáneo de Rosario, en un microsistema
(Alice-Ville por Belén Gache, 2005). Entre las
distintas intervenciones de Alice Ville, cabe señalar
la situación creada en una de las salas del museo
al introducir un taller completo de producción
de bowls (Cosas/Imperio)
que funcionó en vivo durante todo el tiempo que
duró la muestra (jornada de trabajo completa).
La ceramista, sus clientes y alumnos pasan a ser actores
de una puesta en escena sin guión previo. Otras
dos intervenciones son: un nuevo capítulo de
Conversaciones
(presentado además en el Museo de Arte Contemporáneo
de Posadas, 2006 y en Dispari & Dispari Project
en Reggio Emilia, Italia) en el que las personas de
la ciudad van integrando sus objetos a la escena. Durante
el tiempo de las muestras y por medio de una serie de
nuevas reglas flexibles y documentos propuestos, invita
al museo o la galería a cambiar sus normas y
protocolos.Los videos Mi
Botín (Intermodem, Modem Center
of Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary, 2008)
y A&A- Lost in History
(Bienal del Fin del Mundo 2007 - Let´s
Dance Frankfurter Kunstverein, Frankfurt 2007) indagan
ciertos aspectos de colecciones canónicas, bajo
formas paródicas del género documental
cultural/artístico.
En el marco de Producciones Culturales/Líneas
de fuga y expandiendo el recurso que comienza a desarrollar
en el 2000 con el proyecto Conversaciones, crea situaciones
que complejizan más aún los géneros
artísticos y/o los dispositivos estándares
de presentación. Proyectos que además
poseen valor de uso. Entre ellos: Las ediciones de la
revista en vivo Magazine
in Situ desde 2004, puesta en escena/discusiones/archivo,
que trabaja sobre el concepto de creación de
situaciones en site specific: Re-vista Espacios
y Límites (edición 1 y 2) Centro
Cultural de España Buenos Aires, Backstage
(Puerto de Buenos Aires, Estudio Abierto, 2005), Interferencias
(ArteBA- Buenos Aires 2006), Puesta en escena: Una
aproximación a las instituciones, (Fundación
de Arte Contemporáneo, Montevideo), The Paradigm
Confines Tour, navegando el Canal de Beagle frontera
Chile-Argentina Ushuaia (Bienal del Fin del mundo),
Flows!-Flujos de Capital, (bares y cafés
de Quito, Rotterdam, Sao Paulo, Bilbao, Beirut, Londres,
Buenos Aires, etc...).
Otros ejemplos son la video-instalación y archivo
Elipse
(Alltag und Vergessen, NGBK Neue Gesellschaft für
Bildende Kunst), Berlin, 2003; Shedhalle, Zurich, 2003;
Göteborg 4 International Biennial (Rethinking Dissent)
– Satellite, Göteborg, 2007) o mas recientemente
la situación pública deNationality,
an experiment/State of Translocality, en
un pub de Eindhoven (Be (com)ing Dutch, curadores Charles
Esche and Annie Fletcher, Vanabbemuseum, 2008) , el
experimento social y video: Drama,
filmado en el Teatro de la Opera de Cartagena de Indias
y presentado en la Bienal de Arte de Bogotá (Museo
de Arte Moderno de Bogotá, 2009), el performative-talk:
Consideraciones
sobre Lo Público, un Simposio en Tres Actos
realizado en los auditorios de: Banco Nación
Argentina Casa Central, Parlamento Argentino y Universidad,
LIPAC-Rojas-UBA, 2010 ). O la reciente novela-navegada:
El Viaje
Revolucionario!, Fondo Nacional de las
Artes, Buenos Aires, El Paqueadero, Fundación
Gilberto Álzate Avendaño- Banco de la
República, Bogotá, 8ª Bienal del
Mercosur, Puerto Alegre (curador José Roca) e
Informe País, GAM, Santiago de Chile.(en curso
desde 2010)
Las participaciones en el plano educativo pueden situarse
en el marco de Producciones Culturales/Líneas
de fuga. Estas son: en Cittadellarte,
Fundación Pistolleto (2010), Spazio
Gerra y Collettivo Sottotetto, Italia; Postgrado
en Artes Visuales Contemporáneas, Scola Guignard
–Minas Gerais Universidad Estatal, 8ª Bienal
do Mercosul y Ateliè 397, Brasil. Desarrolla
liPac
Laboratorio de Investigación en
Prácticas Artísticas Contemporáneas
(Centro Cultural Rojas - Universidad de Buenos Aires)(desde
2007), plataformas que articulan la investigación
como práctica artística, incluyendo en
este concepto nuevos links con laboratorios sociales,
científicos, teatrales, audiovisuales y filosóficos
en colaboración. Otro proyecto fue EPA!!
Experiencia Procesos Abiertos en el Centro
Cultural Ricardo Rojas (entre 2003/06), seminarios que
articularon la presentación publica en espacios
infrecuentes, estas tuvieron lugar en distintos sitios
de la ciudad como: Hospital de Infectología (2003),
Oficina del micro-centro político (2004), Puerto
Madero de Buenos Aires (2005), Casa familiar (2006).
Vive y trabaja entre Buenos Aires
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