Art & Capital reúne desde mediados de los 90 una serie de proyectos que despliegan perspectivas críticas e investigativas sobre la práctica artística en el sistema capitalista.
Las investigaciones se limitan a la tensión entre ciertos signos, estructuras y mecanismos que participan activamente en la construcción de la mirada y de la imagen que tenemos del arte: el impacto del mercado, las narrativas de legitimación y las derivas o líneas de fuga.

Algunos de estos proyectos implican los dispositivos de exhibición/acción como sitios específicos; la forma-arte se define en los límites de los géneros, y mediante estrategias de mímesis y camuflaje también en los límites de la propia práctica artística.

Algunos de los proyectos que componen Art & Capital proponen un campo espacio-temporal inusual, se definen en los límites de los géneros, de la propia práctica artística y por ello experimentan su propia topología. Algunos de estos proyectos proponen una existencia con valor de uso.

Se trata de ediciones graficas, dibujos, documentos, esculturas, archivos, pinturas, intervenciones, objetos, performances, videos, instalaciones, puestas-en-escena, plataformas, creación de situaciones.

Mercado
Indaga el impacto que produce el mercado sobre la percepción que tenemos del arte, entendiéndose este desafío como modo de interrogar la promesa crítica y desafiante de este.
Algunos de los proyectos proponen sistemas para medir si cuando el arte cruza la barrera del negocio esto vulnera su potencial subversivo. Estos proyectos incluyen: dibujos documentales, acciones en vivo, video, segundas versiones de catálogos de subastas, láminas, posters, gráficos, presentaciones con Power Point, sitio web, pericias técnicas y legales, cálculos matemáticos.

Museo/Colecciones
Se trata de ejercicios que activan nuevas percepciones sobre el museo, el acto de coleccionar y el status de legitimación como sistemas de creencia, narrativa y relaciones de poder. Incluye intervenciones, instalaciones, puestas en escena, video, archivos, performances, cartas.

Siempre que un objeto es exhibido (o de lo contrario se señala), entra en una "conversación" con otros artefactos y, de acuerdo al contexto en el que se encuentra, respalda una jerarquía de puntos de vista particulares que, inevitablemente, varían de de otros puntos de vista. Tanto como metáfora y agente (no sólo en el mundo del arte), se convierte en parte de las negociaciones y las luchas-sobre y cómo entendemos el mundo y cuáles deberían ser nuestras relaciones sociales. (texto de Hans Haacke, en Viewing Matters, Museum Boijmans Van Beuningen)

Producciones Culturales
Estos proyectos operan sobre derivas y líneas de fuga, reinterrogando la herencia situacionista recurren a retóricas tales como: el simposio o conferencia, la psicogeografía, el tour, el activismo, la charla en bares, la creación de laboratorios o revistas en vivo. En algunos de los planteos la concepción de mímesis y camuflaje adquiere rasgos de invisibilidad.

Gabriela Salgado: "En 1996 Alicia Herrero lanzó la serie Art & Capital, un proyecto en capítulos que propone examinar las construcciones y deconstrucciones de valor y legitimación en las artes visuales." (mas)

María Fernanda Cartagena: "...Para esta investigación Herrero se reapropia de herramientas como son la cartografía, estadística, fichaje y otras formas de registro, control y poder. Su metodología de estudio es insólita, minuciosa y obsesiva. Entrevera con precisión gramáticas disímiles para construir visualidades que disuelven divisiones clásicas respecto a lo considerado subjetivo y objetivo, entre lo real y lo ficcional."
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